漫画教本ではよく、登場人物を描く際は頭が切れないように描けと言われる。頭上に空白があることで、スッキリ読みやすくなるからである。しかし現在売れている漫画を読めば、頭を切った構図などいくらでも見つかる。「気にしない漫画家もいるが本当は頭上を…
もうひとつ、キャラクターに関して勘違いしていたことがある。「キャラから作る」「キャラクター優先」という芸当は、人形を用意して即興で人形劇を展開するようなもので、僕にはできないと考えていた。しかし「キャラから」という作品でも、通常は作品の「…
今まで、キャラクター作りというものを、勘違いしていたかもしれない。もともとキャラクターとは「文字」「記号」であり、漫画では図像となる。作品の中で複数のコマに渡って同一の物として登場する記号、図像の格（多くは人格）こそがキャラクターだ。（参…
たぶん100Pくらいになるストーリーを考えている。漠然としたストーリーの流れが決まってそれに当てはまるキャラクターを考える段だ。若い男が生命の危機にたち、若い女がそれを救おうとする話。まず女が男を救う動機づけにページを食わないように、兄妹か姉…
知り合いにネームを見てもらった。ある自信家の男性が息子を失って、がっくりと老け込み、その結果……というストーリー展開があったのだが、「なんのために息子が死ぬシーンがあるのか分からなかった」と言われた。息子がでてきてすぐにさらっと死んでしまう…
漫画の絵は、読者の解釈によって完成する。例えばキャラクターの顔の真ん中にあるチョコチョコとした線を見て「これは鼻のここからここまでを描いた線だな」といった理解の元で絵が成り立つので、漫画文化を知らない人が見ると、あだち充のキャラの顔の真ん…
作品の中に「言葉で言ってしまいたい主張」がある場合、よくそれを「テーマ」として扱い、作中のクライマックスに持ってくることがある。ただ、クライマックス向きでないテーマはある。「真っ白に燃え尽きたよ」くらい、よく練れたセリフに集約できればラス…
登場人物が話したりするにはちょっと長い説明が必要だな……というとき、その情報を作中に書物の形で出してやると、コマの節約ができる。 セリフにすると不自然すぎる「非常にまとまった考えや感情」も、その人が書いた手紙やメモという形で出してやると自然に…
「盛り上がったストーリーなのに、最後のページでちょっとコミカルなことをやってちんまり終わる漫画が嫌い」という人がいる。たしかにそういう漫画はあるし、僕はそういう漫画が嫌いじゃない。その話が出た時は、「単行本ベースで考えて、次の話を始めやす…
僕は箱書き（プロット）を描くまで、せいぜいネームまでが一番楽しいというタイプの人間のようです。 単に絵が苦手ということもありますが、頭でっかちだからでしょう。 箱書きをを描くまでは、自我を大きくしていられます。無邪気に、自分の心の中を探検し…
「コマ割りの技法」「コマ割りのコツ」的なことを検索して来られる方が多いようなので、僕なりの手順を書いておきます。初めて漫画を描くような、どうやって割ればいいのかさっぱり分からない人向け。たぶん、アクション漫画でも少女漫画でも共通の部分まで…
最初の2P、読み出しとなるあたりは一番気をつかうところだ。書き手としては、一刻も速くキャラを立てたい。自然に動かして、アクションやリアクションを取らせたい。主要人物同士の関係性を説明したい。でも背景説明もしたい。学生で高校に通っているぐらい…
顔のアップ（=大きな顔絵）がうまく描けない。もしくは非常に時間がかかる。漫画初心者丸出しの課題だが、わかっていても一朝一夕には解決しないようだ。 バランスが崩れる 近視眼的に描いていると、全体のバランスが崩れてしまう。僕はパソコンで描いている…
クロスゲーム (1) (少年サンデーコミックス)作者: あだち充出版社/メーカー: 小学館発売日: 2005/09/02メディア: コミック購入: 4人 クリック: 36回この商品を含むブログ (97件) を見るあだち充先生のキャラクターは、耳が大きくデフォルメされている場合が…
女性の胸を描く時。斜めから見たとき全体は単純にお椀型に丸いが、乳輪の周りはやや鋭角的なカーブを描き、突き出ている。そう描くときれいに決まりやすい。服を着ていればそのカーブは当然つぶれてしまうが、それでもその鋭角カーブが服でつぶれていること…
美人の顔正面、左右対称の正確さがとにかく大事。女性の顔面は立体的に見せるとっかかりが少ない、もしくは無いことが多いので、対称に描くしかない面がある。（追記） でも、そもそも美人は正面から描かないようにする方がコツとして重要かもしれない。体の…
簡単な事だけど、ちょっと書き出しておこう。 漫画の絵は ストーリーを説明するための絵である 分かりやすさがかなり必要 登場人物の感情にせまる表現が重要 造形力だけでなく演技力が要る。 ある登場人物がすべてのコマで同一人物に見えることが強く求めら…
萌え絵を描くときなど、女性的な質感を線画で表現する場合、一般に細い線で描くことが効果的である。細い線の中で、さらに強弱をつけて弾力やアニミズムを表現する。しかし漫画の絵はイラストとは異なり、感情表現やアクションの演出に応じて、また画面全体…
コミスタで下書きをするときに、今まで5mmくらいのマジックツールで描いていた。理由は ペンを引くとき強弱に気をつけるのにいっぱいいっぱいで、しっかりした下書きがないと描けなかった。 鉛筆で描くと普通の人物デッサンのようになっていってしまい、いつ…
School Rumble(1) (講談社コミックス)作者: 小林尽出版社/メーカー: 講談社発売日: 2003/05/16メディア: コミック購入: 1人 クリック: 41回この商品を含むブログ (146件) を見る小林尽先生描く「School Rumble」や「夏のあらし!」では、二種類のリアリティが…
作者が人気を得るのではなく、キャラクターに人気が出るよう心がける。 そう念じているだけでもいいし、工夫があればもっと良い。 と、思う。
漫画であまり、リアルな眉毛にお目にかかったことがないな、と思っていた。 一応自分でも漫画を描くようになって気づいたことだが、漫画家が紙に書いているのは眉毛ではなかった。 あのキャラクターの目の上に描かれている横線は、 眉毛の簡略表現 目の上の…
MAJOR 70 (少年サンデーコミックス)作者: 満田拓也出版社/メーカー: 小学館発売日: 2008/12/11メディア: コミック クリック: 29回この商品を含むブログ (9件) を見るそういえば印刷漫画におけるぼかし処理 - QFMの漫画技法メモで触れたMAJORの表紙イラスト、…
漫画の主人公が思いを寄せる相手と言えば、別に主人公じゃなくてもすぐに恋人ができそうな、恋愛強者である場合が多い。それどころか、主人公がどんなダメ人間でダメ展開であっても、見事な逆転劇で最後は恋人になってくれるような、恋愛異能者であるケース…
漫画の枠（間白+枠線）いうのは、音楽で言うとドラムのような「拍（はく）」をとる役目をしている。枠の太さは音量にあたると思う。コマとコマが枠によって大きく離れているほど、読者がそれぞれのコマを独立した絵として認識し直す力が強くなる。 漫画では…
ストーリー（シノプシス・筋）を考えていると、ちゃんとオチる筋を考えついて、よし！できた！と思うことがある。 たしかにそれで書き始めることはできるんだけど、それは最低限起承転結ができているだけで、ストーリー作りとしてはスタートラインに近い。 …
「MAJOR」67巻を読んだ所、表紙の彩色を含めたCG処理の導入が気になった。見返してみると、表紙は65巻からCGブラシのように見える。正直塗りは稚拙に見え、ウェブ上で公開されているアマチュアの絵師にも見劣りする。 パソコンを買ったのでやってみました、…
遅い話ですが「エマ」が完結。この作品のいい所は沢山語られていると思いますが、わりとクライシスを回避してしまう（作者がキャラに対してサディスティックでない）展開にも関わらず、人物の感情や話が引き締まってみえるのには、（綿密な描写はもちろんと…
チビ太や星飛雄馬の「ホッペタ斜線」は「汚れている」＝「貧乏」という記号の「斜線」であります。 ははあ〜。 冒頭の「常態でホッペタ斜線が入っているキャラ」ですが、これは恥ずかしさを示す記号ではなくとも、顔が赤らんでいるというニュアンスはあるよ…
『＠おさる伝』 オーガ背筋欲しい！！より 板垣氏はコマ割り後、原稿をコマごとに切断していた！！ で、コマごとに画を描いていた！ まじですか！ コミスタにコマグループレイヤーっていう、コマごとに作画する機能がありますけど、原稿用紙をいちいち切るこ…
